6月22日-27日，由任鸣握导，余少群、程莉莎等主演的话剧《风雪夜归东谈主》于国度大剧院上演。自2012年首演以来，这一版块已上演10轮、72场，可见其受迎接的进程。正好的是，本年两家紧迫的艺术机构接踵上演《风雪夜归东谈主》，国度大剧院版是时隔六年的再次上演，北京东谈主艺版更是推出由新一代创作者完成的全新排练，抒发着各自对剧作中“不移的东谈主性”的知晓。

“东谈主性是经常不移的”

抗日干戈爆发后，一些戏剧团体和文艺界闻名东谈主士先后积聚重庆，他们以笔为刀，创作出多半抒写东谈主人心声的作品。“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归东谈主。”吴祖光在焰火连天的岁月中，将一首唐诗的悠远境界融入我方的戏剧作品中。

《风雪夜归东谈主》脚本序幕中，吴祖光写有这么的句子：“看戏的东谈主常要知谈每一个戏演的是什么期间、什么场地的故事。我这个戏是在什么期间呢？是永无尽头的东谈主生中的一个段落。”吴祖光自大地刚劲到，“那期间也许不错算是刚刚夙昔了……关联词当时所发生的故事也许难免在翌日重演……东谈主性却是经常不移的。”

自问世以来，《风雪夜归东谈主》曾被改编为戏曲、影视、舞剧等多种方式。上世纪50年代，北京东谈主民艺术剧院将《风雪夜归东谈主》搬上舞台，本年4月再度上演此剧，并将其行为剧院“经典保留剧目修起权谋”的开篇之作。此版追求诗化写意的有趣，典雅含蓄、微细楚切的格调。舞好意思缠绵从中国传统戏曲中领受灵感，并未扫数将剧中场景与环境进行物理上的再现，而是多半期骗软景。跟着剧情和东谈主物处境的变化，层层帘幕变换着造型与颜色，营造出时而腌臜时而崴蕤时而惆怅的境界，放手物理空间与北京东谈主艺这次复排强化了爱情主题，以预料化时刻着意展现男女主东谈主公的爱恋。原作中，魏莲生与玉春一别20年再未相见。而在本版上演里，序幕呈现了这么的画面：两个精灵举着海棠花瓣款式的宫灯，携带玉春来到倒毙的莲生身边，玉春像葬花一样把一枝海棠花放在莲生身上，之后向舞台深处走去；一转身，时空斗转来到20年前，她坐在戏院的阁楼上，看莲生在台上唱戏。由此，两东谈主的情怀勾搭得愈加精采、更有宿命感。

与此相似，剧中为二东谈主缠绵的戏曲身材、扫尾的双东谈主舞等，对应一见属意、风流云散、人情冷暖及灵魂化蝶相会等各种古典爱情悲催的经典预料。

一个适配度极高的魏莲生

与北京东谈主艺版偏重写意不同，国度大剧院版《风雪夜归东谈主》的演绎不时了13年前创造的相对写实的舞台，吵杂的戏园后台、焕发的府衙、就要探入书斋的一树海棠，齐尽可能将原著的描述还原在不雅众目下。

此版由余少群饰演魏莲生一角。2008年，余少群曾在陈凯歌握导的电影《梅兰芳》中饰演后生梅兰芳，凭借戏曲功底、俊好意思扮相和形神兼备的饰演得益好评。在《风雪夜归东谈主》中，余少群与变装的适配度相同极高，且饰演纯熟连贯、千里妥当然，勾画出了了的东谈主物心灵轨迹。

尤其第一幕魏莲生在后台与王新贵、苏弘基、陈祥、马大婶等身份阶级差异的东谈主周旋相处，心情、状貌、身形的调遣恰到平允，演活了一个由内而外荒疏着光彩的名角。魏莲生在上演缝隙与少年相识的王新贵聊了几句引荐他当差一事，此时有个丑角来后台提示他别误了场，魏莲生以戏曲动作挥马鞭作势要打，半纵情半逗趣地嗔怪了一句“误了场该死”，之后回眸一笑翩关联词去，的确一个演艺场上如日中天、名利场中春风逍遥的角儿！

此外，法院院长苏弘基的戏份也格外吃重。本年上演的东谈主艺版和国度大剧院版中，饰演这一变装的分辨是李洪涛和张秋歌，齐是不雅众隆重的闻名演员。苏弘基浸淫官场多年，名义端方实则子虚，是一个复杂、多面、富足档次感的变装。上演他的老奸巨猾、嘴甜心苦，既不成靠呼吁小叫、吹胡子横目，也不成肤浅扁平化地贴上坏东谈主标签。

冯远征曾在国度大剧院版《风雪夜归东谈主》中出演此角，将一个老辣、子虚、阴狠的官僚形象演绎得畸形到位。剧中苏弘基第一次登场是在后台，一段与魏莲生的敌手戏展现出他的非僧非俗。原作中，魏莲生不自愿地自鸣得志，部分原因等于被像苏弘基这么的好多“阔东谈主”捧着，故而苏弘基至少名义上对他应阐扬得尊敬观赏，即便怀揣别样心想，亦然点到王法，才不会冲破魏莲生的错觉。冯远征在此处的饰演科罚顺应：情理深长地拍拍肩膀，手指轻触魏莲生胸前的佩花，挑逗之意一目了然，又不偏握而引东谈主不适。

《牡丹亭》取代了《红拂传》

自《风雪夜归东谈主》出生以来的80多年间，东谈主们在不同期期对它的知晓妥协释侧重当然有所不同，或是发出对无情旧轨制的控诉和反击，或是展现东谈主性之好意思及其落空，或是议论东谈主生的谈路与前途标的。今天咱们在戏院里看到的新抒发中，爱情殊途同归地成为焦点。除了前述北京东谈主艺版密织的情怀浓度，苏州昆剧院排练的同名昆剧还为两位主东谈主公增添了商定20年后再相见的桥段。

原作中，魏莲生在后台颂扬的《想凡》，用“昔日有个目莲僧，救母亲临地狱门。借问灵山若干路，十万八千过剩零”点出全剧主题；而《红拂传》的出现，则是当魏莲生唱到“固然是舞衫中常承恩眷，亏负了红拂女锦瑟华年。对春光不由东谈主芳心散乱，想起了朱颜老更有谁怜”，戏中红拂女的身份遭遇与决意逃离的听说，照耀到魏莲生我方身上，让他心机不宁，此处是他紧迫的想想革新。国度大剧院版将这两个戏码齐改为《牡丹亭》，扫数指向两东谈主对爱情的握著。

此外，国度大剧院和北京东谈主艺的上演也均去掉了联系穷一又友、新寰宇的对话；关于魏莲生与玉春临别前那句“我翌日也许会穷死，会冻死，会饿死，会苦死，关联词我会雀跃一辈子”，要么透澈删去，要么弱化科罚。

但爱情真的是这出戏最紧迫的主题吗？上世纪80年代初，中国戏剧出书社证实中国后生艺术剧院排练版块出书《〈风雪夜归东谈主〉的舞台艺术》一书，其中收录了吴祖光为重演《风雪夜归东谈主》而作的《为赋新词强说愁》一文。文中吴祖光回忆了创作该剧的心路经由：“写这个脚本，我为的是提倡一个想考很久的问题，东谈主为什么辞世？应该若何辞世？”

亦然在这本书中，当年出演魏莲生的演员刘伟明留住了我方关于主东谈主公情怀的知晓：“脚本并不是单纯地写他们的爱情。他们相爱的一瞬，也恰是玉春启示魏莲生默契到东谈主生有趣的一瞬。爱情的真理与东谈主生的真理相结合，这是剧作者崇高的场地。”

“名伶与姨配头的爱情悲催”尽管名义上与表里交困的气象并无径直筹备，但魏莲生与玉春、苏弘基与徐辅成的运谈，无不体现着个体与期间的交汇，展现出剧作者反对封建压迫，对民主开脱的向往与想考。发蒙者玉春与被发蒙者魏莲生这组东谈主物关系，更赫然抒发出醒悟的主题。

任鸣导演2012年曾在《风雪夜归东谈主》的创作手记中写谈：“故事耐久齐是形而下的，但哲理和主题是形而上的；心情上的战胜是一时的，但涟漪灵魂才是不会被忘怀的。”今天的年青东谈主如何看待这么的发蒙与被发蒙？今天的咱们要遴荐什么样的东谈主生谈路，要若何生涯？创作者若是合计这出80多年前的老戏还能够被不雅众知晓，以至具有打动东谈主心的力量，想必离不开吴祖光所说的“我与期间的关系”，离不开对生涯和人命有趣的抒写。

文/曹雪盟

供图/国度大剧院

剪辑/刘忠禹星空体育官方登录